2014年4月26日至7月13日，上海當代藝術博物館攜手巴黎市立現(xiàn)代藝術博物館，聯(lián)合推出《謎途：時間·空間·織毯》展。展覽將展出6世紀至今的百余件來自歐洲、非洲和亞洲的織毯藝術作品。
在《謎途：時間·空間·織毯》這個帶有“溫度”的展覽中，藝術家們從生活經(jīng)驗角度，重新發(fā)現(xiàn)和探討裝飾、物件、手工藝和現(xiàn)當代藝術的關系。
在藝術家們的眼中，一張織毯不僅是敘事者、裝飾者也是闡釋者和被闡釋對象。當它的另一特質(zhì)——吸聲性，與其游牧本性結合在一起時，也為聲音藝術家們提供了想象的翅膀。在本次展覽中，觀眾將在展廳的一些特定區(qū)域聆聽到由巴黎第八大學教授讓·菲利普·安托萬和中國聲音藝術家們共同策劃的“家具音樂”。
中國作為絲綢之路的起始點，悠久的紡織文明與包括古埃及、古希臘在內(nèi)的西方紡織史遙相呼應。上海在明清時代就是全國棉紡織業(yè)中心，更孕育了中國第一代紡織產(chǎn)業(yè)工人，人們對棉織物有著深厚的依賴和記憶。在本次展覽中，觀眾將欣賞到來自中國絲綢博物館的明代緙絲作品，以及來自新疆維吾爾自治區(qū)博物館的精美清代毛毯。它們不僅是珍貴的文物，其紋樣和著色的現(xiàn)代感更是令人驚嘆。
在中國，真正與織毯發(fā)生親密關系的卻幾乎只集中在有著游牧傳統(tǒng)的西北地區(qū)，在除此之外的地區(qū)，大多數(shù)情況下織毯因其巨大的人力和財力耗資，成為權力和財富的象征。本次展覽中兩張定制于上世紀60年代的大型“紅色”毛毯，攝影師封巖和李楠關于地毯在行政和日常生活中狀態(tài)的記錄，將再次勾起觀眾的集體記憶。
直到上世紀80年代，毯子、織物，才從傳統(tǒng)的工藝美術范疇中被解放出來，進入現(xiàn)當代藝術的語境。“新壁毯運動”的代表人物，保加利亞人萬曼，對此起到了至關重要的推動作用。他一手創(chuàng)辦的中國美術學院萬曼壁掛研究所，是中國第一個從事當代纖維藝術和教學的研究機構。本次展覽將展出他創(chuàng)作于上世紀70年代的大型纖維裝置作品，以及他的學生施慧、朱偉、梁紹基、盧如來的重要纖維代表作。
如同西方藝術史的發(fā)展規(guī)律，在經(jīng)歷了一系列“運動”之后，藝術的表達再次歸于個人和心理。安尼沃爾、尹秀珍、陳天灼、程然、胡曉媛，以及在中國有過生活經(jīng)驗的國外藝術家海蒂·沃伊特和托尼克，找到了與織物更為自由的對話方式。
織物當然也離不開身體。本次展覽中5位服裝設計師將展現(xiàn)他們對紋樣、身體、材料和尺度的理解。他們是：薇薇安·韋斯特伍德、馬丁·馬吉拉、Bless和邱昊。在展覽的尾聲，有一個特別的“游擊商店”，希望大家能把這次展覽的溫度延續(xù)至日常生活之中。
與其把毯子從“禮器”送入藝術的象牙塔，上海當代藝術博物館希望為所有觀眾朋友們提供一條象征的謎途，為自己的想象編織飛毯，尋找迷津。（申海）
來源：上海新聞網(wǎng)
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