中國絲綢博物館于2021年1月23日舉行“云薈：中國時尚回顧大展2011-2020”開幕式暨時尚論壇活動，并將推出有關(guān)中國時尚行業(yè)、時尚設(shè)計、時尚教育、時尚生態(tài)發(fā)展為內(nèi)容的“時尚大咖說”活動。活動以訪談實錄形式，特邀國內(nèi)知名時尚人物講述中國時尚故事，從而形成當(dāng)代中國流行時尚的文化記憶。
●策劃：陳百超 陸琰
●采訪編輯：陸琰
●拍攝剪輯：呂建亞
●文字整理：陸琰 壽婉麗
●受 訪：李薇
●地 點：北京 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院
●時 間：2020年12月1日
Q1: 李老師，您好！您的服裝作品從傳統(tǒng)服飾文化入手，進而在纖維材料與服裝創(chuàng)作的關(guān)系上進行創(chuàng)新，超越了服裝設(shè)計維度的束縛。您可以分享一下在中國傳統(tǒng)文化與當(dāng)代設(shè)計語言融合的研究過程中的體悟嗎？
●李薇：30多年以來，我一直在持續(xù)創(chuàng)作。創(chuàng)作過程實際是一個人的成長、成熟過程，也是尋找、發(fā)現(xiàn)、研究所創(chuàng)作載體的過程。最初通過參加設(shè)計大賽如大連杯、新西蘭羊毛杯、漢帛杯等，我更多積累的是對材料的認識。如今，我的作品設(shè)計手法呈現(xiàn)實際都源于之前一點一滴的積累。在我的創(chuàng)作里一直是從中國傳統(tǒng)文化中得到靈感元素，同時又受到很多藝術(shù)家朋友的影響，我對中國畫水墨題材情有獨鐘。于是對能夠體現(xiàn)這種藝術(shù)形式的材料和手法越來越著迷，就去玩中國的絲綢。當(dāng)綃這種材質(zhì)在市場上還沒有出現(xiàn)的時候，我已經(jīng)玩了好幾百米了，等大家開始對綃有所了解時，我又在尋找新的材料。你看國外大師，他們的成功或作品風(fēng)格呈現(xiàn)，實際也源于材料。因為材料是有情感的，有屬性的，它也有特性，就跟孩子一樣是有脾氣的，你要去把握它。那么在互動過程當(dāng)中，我越來越找到了這些材料的（特質(zhì)），把我心中對水墨的情結(jié)完美地表達出來。
Q2:您的代表作《青綠山水》創(chuàng)作于2014年，具體談一下這系列作品的設(shè)計理念和設(shè)計手法。
李薇作品 《夜與晝》
●李薇：這是2014年11月我在中國時裝周上發(fā)布的系列之一。其實2011年我就已經(jīng)創(chuàng)作了《夜與晝》系列，實際也是對材料的一種探索，展現(xiàn)出我對東方哲學(xué)的思考：比如老子的黑白相依，晝夜交替，陰陽流變這種虛實對比狀態(tài)。隨后因緣留學(xué)歐洲，加上與國際設(shè)計師們的交流，又從視野上給我打開了一扇窗。
李薇作品 《青綠山水》
《青綠山水》這組作品是中國文化在服裝空間意識上的一個認識與探討。西方的藝術(shù)形式是精確概念，比如：雕塑、油畫的準確度已經(jīng)達到了完美的寫實。但是中國的藝術(shù)形態(tài)就不一樣，它是模糊概念：比例會失真卻神韻獨具，筆墨有限但指向的空間無限。音樂也是如此：西方的交響樂，達到多少分貝的時候就會有恢宏的感受。但中國的一把古琴一把蕭，音量是有限的，但它彌漫在空間里，存于心間的感受卻是無限的。
所以這系列作品就是我對這種東方意境的把握，中間這件服裝沒有任何省道，它既不是傳統(tǒng)的二維造型，又不是西方的三維合體造型，它就是一塊布，但這種斜肩款穿上身之后，會出現(xiàn)自由的垂落線條。加上定位染的漸變，反映了一種動感和一種情緒。右邊這件合體的衣服它是一件旗袍，保留了民國旗袍的基本形制，但在顏色、面料上全部做改變。服裝上的洞洞是撕破的肌理，是（我）玩（材料）的一種狀態(tài)（呈現(xiàn)）。這系列三件作品從外觀上看是不一樣，但是內(nèi)核是一樣的，而且它們是一種互補：動感與安靜，寫實與寫意。我希望從材料、從表達上都有創(chuàng)新的思維和原創(chuàng)的手法，打動自己之外還能打動觀眾并引發(fā)思考，這才有價值可言。現(xiàn)在從“中國制造”升級到“中國創(chuàng)造”，到了中國應(yīng)該要發(fā)聲的時期，要發(fā)聲就要有自己的東西，還跟著別人走是不行的。
Q3:作為中國當(dāng)代的設(shè)計藝術(shù)家，您頻頻受邀到英、法、美、意大利等國家展覽，受到國際的關(guān)注和認同。您也接受過長時間的西方體系學(xué)習(xí)。那么，您認為中國的設(shè)計藝術(shù)如何在全球的語境下尋求自身的發(fā)展？
●李薇：中國現(xiàn)在是世界上最受各國矚目的國家。在上世紀40-50年代，西方已經(jīng)完成了高級時裝和高級成衣的發(fā)展歷程。到了80年代，中國時尚剛剛萌芽，各院校開始進行服裝專業(yè)招生，但都沒有什么體系可言，都是自己在摸索。法國服裝設(shè)計大師伊夫圣羅蘭、皮爾卡丹來華交流，但也只是有限地帶動了一下。90年代末，是中國時尚的發(fā)展初期。21世紀后至今的20年，無論是從產(chǎn)業(yè)發(fā)展速度，從服裝流行更新，大眾時尚認識度，還是學(xué)生的出國留學(xué)量......中國都是突飛猛進的。對照日本的品牌發(fā)展，他們能在上世紀80年代揚名國際時尚舞臺，就在于它經(jīng)歷了一個完整的發(fā)展期。所以我覺得中國這40年來的基礎(chǔ)是非常好的，現(xiàn)在應(yīng)該是中國各方面條件都呈現(xiàn)最佳狀態(tài)的時期，經(jīng)濟實力大幅提升，國人消費觀日趨成熟。
但是現(xiàn)在我們?yōu)槭裁催€沒有一個在國際上立得住的品牌？因為需要時間來打造，需要有底蘊的積累。我們需要有自己DNA的品牌，首先它要有文化底蘊，才能創(chuàng)造出獨特的視覺審美和市場價值，就像香奈爾、迪奧這些百年歷史的品牌。能否把中國品牌做好、做大，然后走向世界，需要有情懷、有經(jīng)濟實力、有國際視野和水準的品牌來承擔(dān)這個責(zé)任和使命。
Q4: 李老師于2019年12月獲得時尚教育“金嫘獎”，這大獎以嫘祖的名字命名，特別褒獎具有開拓創(chuàng)新精神和人文情懷，并在時尚領(lǐng)域做出卓越貢獻的人士。您從事設(shè)計教育30多年，培育過好幾代設(shè)計師，您來談?wù)劜煌A段設(shè)計師群體的差異。
●李薇：這個（話題）可能就我最有發(fā)言權(quán)。因為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（當(dāng)時為中央工藝美院）是中國第一個成立服裝專業(yè)的院校，是在1980年。當(dāng)時的師資實際都是學(xué)染織的，學(xué)繪畫的（專業(yè)背景），一邊學(xué)一邊教，一邊教一邊進行專業(yè)課程設(shè)置的探討，那是服裝設(shè)計教育的發(fā)展初期。我們上學(xué)那會資訊太缺乏了，學(xué)校就只有一本《西方服裝史》，雖然當(dāng)時學(xué)習(xí)條件都不成熟，但80年代的這批學(xué)生有很好的造型繪畫功底。加上大家非常珍惜來之不易的大學(xué)生活，自學(xué)態(tài)度特別積極。
直到90年代的時候，國際資訊開始涌入國門，流行信息發(fā)布也開始有了。但資訊還是少量，對西方大師的了解還是不夠系統(tǒng)。90年代的學(xué)生（因受干擾少）還能很專心地在做基礎(chǔ)研究。
到00年之后就是信息多元化時代，師生出國機會劇增，流行資訊日新月異，但是信息豐富之后，我們可能對某些東西關(guān)注就少了。特別是近十年以來，我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在學(xué)生不會做衣服，畫圖用電腦代替了手，動手能力就相對弱了。我現(xiàn)在要求學(xué)生的課程秀和畢業(yè)設(shè)計作品必須要自己做，做好或做壞都不用怕，但一定要自己做。因為只有當(dāng)你自己做的時候，你對造型、對材料的認識才是全方位的。你畫了圖丟給裁縫做的時候，中間的這些認知全部丟失。作為新時代的學(xué)生來說，你既要會畫，你要會做，你思維還要活躍！
Q5:您的作品《新中裝》2019年被英國Victoria an/d Albert 博物館（以下簡稱V&A）永久收藏。那您是如何看待博物館收藏當(dāng)代設(shè)計作品的舉措呢？
●李薇：V&A它跟大英博物館不一樣，大英是藝術(shù)造型等方面的范圍，V&A它偏向設(shè)計，而且那些專題展都是大師級的，實際跟我們中國絲綢博物館有共同的一個態(tài)度，就是他們要收藏當(dāng)下年輕的或中年的設(shè)計師（的作品），還有關(guān)注東方文化。這些東方主題的藏品都是有原創(chuàng)概念的，對歷史和現(xiàn)在有自己獨特的解讀與態(tài)度。所以我覺得作品能被V&A收藏，這個是最高榮譽。（我的作品被收藏后）從去年十一月份就被展出了，現(xiàn)在納入常設(shè)展，會有好幾年的時間（在V&A博物館）出現(xiàn)。讓越來越多的人看見是來自“中國”的作品，這個意義非常巨大。
李薇作品《新中裝》
Q6:中國絲綢博物館從2011年起持之以恒對當(dāng)代服裝和面料的甄選、收藏、整理、展示與研究工作，記錄當(dāng)下中國人的經(jīng)典形象和時尚狀態(tài)，您如何解讀中國絲綢博物館與時尚設(shè)計之間的對話？
●李薇：中國絲綢博物館，你看他們就是做實事的，而且是具備國際視野的。（如果）沒有視野的話，不會把一些國際大牌：迪奧、巴黎世家的服裝作品請過來展出。讓我們向大師學(xué)習(xí)，向大師致敬，看到他們的歷史和高度。同時又從2011年開始收藏并展示中國當(dāng)下設(shè)計師的作品，我覺得這是一個非常有智慧的舉措。因為這段歷史過去就沒了，將來你再想回頭找，這個東西（可能）沒有了。
有了這批作品，你們就可以去很多的國家（辦）展覽，這又是一個傳播（中國文化）的方式，因為我覺得展覽加上圖錄，比研討會或一場秀來得更實在，因為看的人（更）多。有了傳播就有了記錄，連續(xù)下去的話，這就是中國服裝的一個歷史脈絡(luò)。
2020年10月
李薇在國絲館主辦的“巴黎世家：型風(fēng)塑尚”學(xué)術(shù)研討會發(fā)布主題講座
Q7:中國絲綢博物館的年度時尚回顧展已經(jīng)是走過了第一個十年。那李老師對下個十年的時尚回顧展有什么樣的建議嗎？
●李薇：我已經(jīng)感受到中國絲綢博物館的花園式環(huán)境，能讓人很愉悅地享受時尚，跟時尚是特別的吻合。趙館長（極具）人格魅力，他可以把國際最好的展覽搬到中國。我覺得（這是）中國學(xué)生的一個幸運之處——可以同階段看到這些好作品，同時時尚回顧展把中國的設(shè)計介紹出去進行國際化傳播。所以說趙館長在做一件了不起的事，他自己也在研究修復(fù)，這幾項都是能量大得不得了的事情。我們設(shè)計師會繼續(xù)大力支持，有好作品就參與。
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