7月24日，中國絲綢博物館“博物館與時尚”系列講座邀請美國寶爾博物館副館長兼首席研究員焦天龍博士，為大家?guī)淼诙v——對于以收藏歷史、文化、藝術類藏品為主的傳統(tǒng)博物館而言，時尚曾經是陌生的，因其具有時效性，長期未被納入關注范圍。但從內在邏輯來看，博物館中展示的古代服飾在當時都是社會認可的時尚，而如今的時尚再過百年也會成為后人眼中的“古代時尚”，因此，博物館應以時尚的視角解讀文物，也需要收藏、展示和研究當代時尚。
過去十余年來，博物館與時尚的關系經歷了顯著的演變。歐美大型的以歷史藝術為主的博物館不僅紛紛舉辦時尚展覽，而且有很多博物館，如大都會藝術博物館、維多利亞與阿爾伯特博物館等成立了專門的時尚部門，負責藏品體系建構和策劃時尚展覽；而在中國，時尚在博物館領域雖尚屬較新的主題，但香港故宮文化博物館、上海博物館、中國絲綢博物館等已率先做出嘗試。
傳統(tǒng)博物館的時尚化面臨著諸多挑戰(zhàn)，不僅沖擊博物館原有的結構，也引發(fā)了關于藝術與時尚關系的討論。首先要明確的是，博物館的時尚展覽與時裝秀、專賣店的展示方式和內涵傳達存在本質差異，博物館需把時尚放進歷史與文化的坐標系里，解讀其背后的工藝傳承、時代審美和文化屬性。同時，平衡商業(yè)與非商業(yè)性是關鍵問題，這類展覽容易受到是品牌推廣的質疑，如何在借助品牌資源的同時保持博物館的非商業(yè)屬性，是從業(yè)者需要探索的。此外，展覽還需結合博物館自身定位，避免因展覽選題與定位不符引發(fā)爭議。
目前時尚展覽有兩種主流類型，即“以品牌為主題的展覽”和“單個藝術家展覽”。其中迪奧和卡地亞品牌展覽已成為現(xiàn)象級IP，丹佛藝術博物館（Denver Art Museum）、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）、中國絲綢博物館等相繼舉辦了迪奧品牌展覽；香港故宮博物館、上海博物館等舉辦了卡地亞展，引起廣泛關注，以“設計與全球文化的聯(lián)結”為切入點，讓觀眾讀懂品牌背后的時代印記。
焦天龍博士隨后介紹了寶爾博物館的歷史背景，該博物館于1936年對外開放，以家族名字命名，原定位為展示加州當地歷史和文化，建筑為仿西班牙教堂式風格。上世紀80至90年代，其董事會決定將使命擴大，開始收藏全球優(yōu)秀藝術文化。在觀眾服務與活動方面，其受眾廣泛，以本地橙縣觀眾為主，涵蓋大洛杉磯地區(qū)的700多萬人口，包括退休人員、中小學生、家庭群體等。博物館定期舉辦學術演講，每月舉辦家庭娛樂活動，更換不同國家主題；還開展老年人手工活動等，同時也是橙縣中小學生的重要教育基地。
焦天龍博士以兩個藝術家的主題展覽為例，詳細分享了寶爾博物館的時尚展覽實踐。寶爾博物館曾三度舉辦設計師郭培的個人展覽，且均大獲成功。郭培在西方時尚界被稱為“中國時尚皇后”，聲譽很高。博物館結合美國觀眾看重藝術家個人故事的特點，從“夢想”“奉獻”“愛”和“信念”四個關鍵詞出發(fā)，解讀其人生經歷與作品創(chuàng)作的關聯(lián)，比如其1967年出生的時代背景，80年代進入北京輕工學院的教育經歷等，這些對她后來的設計產生了重要影響。在展覽形式上也有創(chuàng)新，2015年在中華展廳與史前時代、奴隸時代文物同展，強烈的風格碰撞吸引了大量觀眾；2019年因展廳空間有限調整陳列方式，同樣廣受好評；2022年12月至2023年5月的大型展覽也延續(xù)了成功。
博物館時尚展的關鍵在于讓作品講故事。2024年11月，寶爾博物館舉辦了臺灣珠寶工藝大師陳智權（Aka Chen）“永恒的花園”（Eternal Garden）藝術作品展。陳智權先生以園林藝術和豐富的動植物形象為藍本，創(chuàng)作了一系列詩意盎然的鈦金屬雕塑作品，經過電極處理的鈦呈現(xiàn)極光般變幻的色彩，猶如在畫布上流動的顏料。他的作品不再局限于裝飾功能，而是融入中國園林的意境、禪意的哲思，讓觀眾可以從一件作品里，看到對宇宙、生命的思考。
焦天龍館長的分享讓我們了解，博物館與時尚的相遇，既是傳統(tǒng)與當下的對話，更是文化傳承的新路徑。從國際品牌展的探索到本土設計師的故事，從老牌博物館的轉型到觀眾需求的呼應，核心始終是讓時尚超越商業(yè)，成為連接歷史與生活的紐帶。未來，如何平衡非商業(yè)屬性與文化表達，如何讓展覽更有溫度與深度，仍需探索，但可以肯定，這場跨界對話會持續(xù)為文化注入活力，讓每一件展品都成為跨越時空的使者。
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