展覽地點：時裝館二樓
展覽時間：2021年10月1日 - 2022年9月28日
旗袍是中華女性的經(jīng)典服飾，糅合了東西方美學的精粹。自2017年起，杭州市文化廣電旅游局聯(lián)合中國絲綢博物館舉辦“杭州全球旗袍日”活動。為了預熱2022年杭州亞運會，第四屆全球旗袍邀請展以“視界”為題，征集到來自韓國、不丹、越南、巴基斯坦等13個亞運會參賽國家和地區(qū)共37位設計師的44件優(yōu)秀旗袍作品，他們以旗袍為載體，促進亞洲文化的交流與融合，展現(xiàn)亞洲多元且絢爛的東方文化意蘊。
馬來袍，也可以叫馬來褂，馬來西亞華裔的傳統(tǒng)中式禮服。由中國人下南洋時隨帶的中國傳統(tǒng)服飾為適應馬來西亞當?shù)仫L俗逐步改良形成，是傳統(tǒng)中式禮服與西式剪裁的結合。
褂裙多為孔雀、鳳凰、牡丹、并蒂蓮，帶有南亞特色的花紋圖案，并結合印度絲，燙鉆，釘珠等西式元素設計。做工精致，顏色絢麗多彩，傳統(tǒng)古典中帶著創(chuàng)新的時尚。
Jimmy Choo
設計運用了烏茲別克斯坦傳統(tǒng)裝飾元素。裙子上的刺繡裝飾象征著健康、財富和家庭幸福。
不對稱刺繡旗袍采用布哈拉金線刺繡技術。蝴蝶形狀的頭飾優(yōu)雅輕盈，卻又輝煌隆重。作品以金線刺繡點綴絲絨面料，搭配烏茲別克斯坦傳統(tǒng)紋樣，象征中烏友誼源遠流長。
Umida Muminova
該作品采用絲絨面料與烏茲別克斯坦傳統(tǒng)手工面料“Khan-Atlas”拼接，色彩斑斕。手工織就的每件作品都獨一無二。局部綴有手工釘珠，為作品增加細節(jié)。
Umida Muminova
《Dialogue cross the Himalaya: a co-creation by Karma Choden a<a></a>nd Di Li》
靈感來源橫跨喜馬拉雅的東方美學，衣領和下擺采用上下呼應的不丹面料，用線條曲線和直線分別表達天圓地方的東方概念，廓形采用小A型直筒的和不丹傳統(tǒng)其拉下裝呼應的設計，在門襟和側擺相連的部分用藍紫色鑲嵌邊表達旗袍的曲線氣質(zhì)，面料采用漸變紅莨花蘿香云紗，由早晨太陽升起的色彩漸變到夕陽將落的深紫色，粉色和紫色撞色鮮明，彰顯不同文化的氣息，用不丹的裝飾胸針扣住不丹面料和中國真絲面料制成的披肩形成整體的視覺造型感。
Karma Choden
作品靈感來源喜馬拉雅山脈邊神秘的不丹美學，衣領不規(guī)則曲線表達了山脈相連的含義，廓形大體遵循東方美學含蓄比例曲線，整體幾何解構的建筑廓形曲線在肩膀不對稱處表達絲綢之路無限延續(xù)可持續(xù)的精神，色彩采用紫色不丹特色民族面料在胸腰線與中國傳統(tǒng)龜紋香云紗莨綢漸變綠撞色，下擺隱蔽式高叉不規(guī)則半包表達了兩個文化含蓄的東方秘境之美。特色定制龜紋不規(guī)則漸變綠結合紫色其拉面料形成沖擊力強的色彩對比，以及廓形對比，其拉在腰部的裝飾可任意凹造型形成不同小裙撐的小禮服視覺化。
李迪，Lidi
鳳凰形象被選為本作品主題。根據(jù)越南神話，鳳凰有蛇的脖子、燕子的胸部和魚的尾巴，象征著優(yōu)雅、高貴和驕傲。兩條長袖由歐根紗織物制成，帶有云和鳳翼圖案，模仿鳳翼，使旗袍更具特色。在織物背景上設計了滿印花卉圖案，使鳳凰形象更加優(yōu)雅和吸引人。
Bach Dat Dinh
越南黎王朝(1010 - 1225)的龍形象是作品主要的細節(jié)。龍的身體是圓形的，呈長形，優(yōu)美地彎曲著，逐漸變細到尾部。龍的嘴里總是銜著一顆寶石，象征著人性、高貴和知識。根據(jù)越南的傳統(tǒng)神話，旗袍底部的波浪圖案被用來描述龍的起源是深海。蓮花是越南的國花，所以蓮花圖案被設計在旗袍的面料上作為背景，以襯托龍的圖案。
Bach Dat Dinh
Zari是種運用金線或銀線的傳統(tǒng)刺繡方法，多見于印度、巴基斯坦和孟加拉國的傳統(tǒng)服裝。這種線被織進織物中，形成復雜的圖案，此種面料被稱為“zardozi”。在吠陀時代，黃金刺繡與莊嚴和帝王聯(lián)系在一起。
Shisheh或稱abhla bharat刺繡或鏡繡，是一種刺繡，將小塊鏡子或反射金屬附在紡織品表面作為設計元素。在這款旗袍中，鏡面片繡成旗袍的紐扣。
Asim Mushtaq
這件紅色旗袍是用絲綢和聚酯纖維混紡而成。巴基斯坦的刺繡品在南亞非常有名。技術、設計元素和用法在巴基斯坦地區(qū)有很多相似之處，但個別族群有自己特有的風格、主題和顏色。在這件旗袍中，薰衣草花圖案的底部繡有金線和銀線。在面料上植入了花卉圖案暗紋，使裙子看起來更為優(yōu)雅。
Waris Ali
旗袍主題是陸小曼和徐志摩的纏綿愛情故事隱喻進大自然互相纏繞的枝干和樹木姿態(tài)。而這些姿態(tài)主要來自于陸小曼晚年間為了緬懷徐志摩所作的風景畫中。旗袍用料是用上海市崇明區(qū)的老土布，也是設計師家鄉(xiāng)那些個織布老前輩們親自運用家鄉(xiāng)自然培養(yǎng)的棉花，手織而成，由于手織布傳統(tǒng)工藝的限制，寬幅剛好一件旗袍的寬幅。它產(chǎn)自于陸小曼深痛懷念所愛的那個年代，布齡大概有七十年左右了，在1950年代，手織布經(jīng)常以嫁妝的形式給予女孩。染色用的是茶染，以茶之名，永懷這一對上海灘永不老的文人。
顧禎榕Alicia Gu
旗袍整體以黑白為基調(diào)，將紅白黑三色玫瑰花倒放，像有人故意捏住花莖旋轉，花瓣片片跌落，散亂的壓成一團，鋪成了六層印花。印花顏色的疊加強化黑色的沖擊，紅色的濃厚和白色的空洞，像是玫瑰花在太陽的灼燒下“香消玉損”。同時又一筆筆勾勒出阮玲玉的眉眼，半隱半現(xiàn)的歐根紗增添夢幻泡影，故作隨意，雜亂無章的剪裁讓夢境和昏暗的現(xiàn)實交織。
解贈祺Xie Zengqi
旗袍中自上而下,用華麗的面料慢慢變成粗布麻衣，就像一些資源的使用，過度開采現(xiàn)在滿足了我們的需求，那么以后呢？過度開采使資源的再生跟不上開采的速度，必定會有匱乏的那一天，使之傷害不可逆轉，所以面料慢慢變得粗糙。作品中使用了焚燒面料來表達這種不可逆轉的傷害，像森林逐步開采露出大面積的黃土。設計師希望人們節(jié)約資源避免不必要的浪費，將眼光更加長遠，保護好我們誕生的地方——地球。《Youyu》
李亮弦Li Liangxuan
該作品靈感來自于設計師和母親之間的想法差異引起的一些沖突。對設計師來說，眼淚是這種場合最常見的產(chǎn)物，它是自然情緒的表達。作品采用刺繡，結合硅膠等現(xiàn)代材料，來模擬眼淚的質(zhì)地和狀態(tài)。另外，結合攝影師在顯微鏡下看到的不同圖案留下的淚痕，設計師創(chuàng)作了一些印刷圖案，從微觀角度呈現(xiàn)淚水。該作品打破對刺繡的傳統(tǒng)理解，用完全透明的線來裝飾印刷部分，為旗袍增添了更多質(zhì)感。
宋子賢Song Zixian
此作品以“自然”為題，以桂花為靈感來源，在材料上采用美利奴羊毛添加少許蠶絲相結合，制作工藝利用非遺毛氈搟氈工藝與花氈技藝相結合，廓型采用旗袍而制作的時裝藝術作品。
張婷婷Zhang Tingting
《苔》:“苔痕上階綠，草色入簾青”。大自然中生長在昏暗的區(qū)域，微小精致的苔蘚多種多樣，此次設計從不同種類的苔蘚提取設計元素，例：白發(fā)蘚，鹿蕊的肌理、朵朵蘚、曲尾蘚的生長形狀、葫蘆蘚的孢子等等。主色調(diào)選擇黑色、黃綠色，主要手法為戳戳繡、珠繡。
李倩Li Qian
《歲月如歌》我們從來都抓不住時間，但是它其實就在自然界中留下了痕跡——年輪。一圈圈的年輪又如同一個個的音階，仿佛在演奏著歲月的歌聲。通過鏤空層次的面料拼接手法藝術再現(xiàn)了樹木年輪的形態(tài)，并在旗袍多處加上具動感的回旋線條，當服裝被穿著帶動時，律動感呼應而出。
于一鳴Yu Yiming
《十全十美牡丹蝴蝶青花瓷》
設計師以手繪方式創(chuàng)作當代時尚蝴蝶牡丹青花瓷圖案，設計內(nèi)包含十朵牡丹和十隻蝴蝶，融入中國傳統(tǒng)十全十美吉祥喻意。表達對大自然和美好生活的向往和追求。
全件旗袍以手工全真絲制作，設計黃色底色是希望同時提醒人們對大自然環(huán)境保護的觀注。
余婳
DIDU 2021秋冬系列主題為“ ENTER THE VOID遁入虛無”。在加斯帕諾的電影《遁入虛無》中，死亡的瞬間被導演的鏡頭語言轉化為迷幻的時空穿越。現(xiàn)實世界的疫情封鎖帶來的隔離以及一系列的出行限制導致了人與人之間的隔閡，如同《?部世界》中描繪的?域的峽谷和沙漠，冰冷的實驗室和控制中心。當下的我們?nèi)缤诩帕瘸鞘欣锏?工智能，由于失去彼此之間關聯(lián)而迷失方向，這就是過去一年帶給設計師的感受。
Dudi
在充滿自我追求的審美在中西方文化的重疊交融下，新鮮的設計靈感，精細工藝和特殊面料， 多元特質(zhì)，呈現(xiàn)出他們眼中的街頭新女孩。設計將甜美的少女心與現(xiàn)代摩登女性的獨立態(tài)度相融合，有趣又充滿個性的全新設計理念給時裝愛好者帶來一個新的選擇。
Liushu Lei a<a></a>nd Yutong Jiang
該服裝設計屬于先鋒暗黑風格，將結構主義運用于旗袍設計之上，線條利落。設計獨特，帥氣又美艷。
YEHUAFAN——Yehua Fan
該作品以薄透的桑蠶絲與凝霜緞面面料拼接，輕松刻畫女性的柔情浪漫，她似怯媚地笑著，也似嬉皮自由摘了花戴。都市行走間風霜感便是女性擁有的一支悠長舞曲。
Via Col Vento
所謂極致的東西方主義拋開地域和種族的劃分，實際上卻是一脈相承，馬凱身上這份對文化美學無差別的熱忱與執(zhí)著，更體現(xiàn)他口中“傳承”二字的重量。
M essential
設計師作為新銳派時尚設計與私人定制的推崇者，以穿衣者的心理角度去捕捉衣之道，結合了西方私人定制文化元素與飽含人情味的傳統(tǒng)東方哲學，作品感人所感，化站在穿著者的感受角度達到美與舒適的平衡點，探索藝術的同時更尋求傳統(tǒng)。
NAMAS MIYO——Yan Xia Kui
強調(diào)成熟女人的風韻，并擅長將中式的元素、獨特的廓形、雕塑感的裁剪及新穎有趣的高科技面料融入到服裝設計中，從而形成了SAMUEL GUìYANG 式的“東方主義”設計風格。
SAMUEL GUI YANG
作品中西方融合，演繹女性氣質(zhì)的意大利折衷主義時裝風格，將上海及米蘭的雙城意象通過不同材料、色彩和重工出人意料地融合在一起。LE FAME是對女性身份的認同，而非刻意強調(diào)女性年齡。用充滿多元化的設計以及更人性化的剪裁去擁抱在生活中各個層面的女性，程度去包容她們的個性與迥異的身體曲線。
LA FAME
秉持著傳承傳統(tǒng)的基礎，以華夏文明為根基，融入現(xiàn)代時尚元素，旨在于表達東方哲學的內(nèi)斂與沉穩(wěn)，展現(xiàn)中國風更年輕前衛(wèi)的一面，為中國風創(chuàng)造更多的可能性。
從個性實穿國潮到有態(tài)度的玩家系列，再到藏品級國風限定系列，成錦衣局從三個方向，滿足了不同人群需求，提供正裝與街裝之間的多元化穿搭方式。
成錦衣局La brocart
該作品為針織技術與旗袍款式的創(chuàng)新結合，于黑色底面上采用金屬線編織出鏤空質(zhì)感紋樣，靈感來源于古建筑的窗格。高開叉，側邊綴有金屬鏤空祥云紋飾邊，整體營造出雅致又低調(diào)的效果。
Top to Bottom——Vincent
面料的選擇上采用了這兩款枝繁葉茂鮮花盛開的圖案，一黑一白代表的晝夜交替，夜里枝葉積蓄生命力，在白天燦爛地開放。剪裁上是傳統(tǒng)的大開襟，同時采用了省道設計，更加貼合人體，扣子從傳統(tǒng)的盤扣換成了玉石扣頭，在色彩上有了統(tǒng)一和對比。除開旗袍本身，一款加上了斗篷，另一款加上了披肩，整體有了套裝感和層次感，像是一個氣質(zhì)沉穩(wěn)的貴婦在等待郊游歸家的女兒。
在布料選用上，除了采用真絲、棉布、香云紗這類傳統(tǒng)面料，羅三裁還會選用蕾絲、印度麗人紗等時下流行的面料；在旗袍的設計上，他喜歡在領口、袖口加入各式各樣的蕾絲滾邊，而旗袍的扣子，他偏好采用玉石材質(zhì)；在剪裁上，他用一整塊布把旗袍的主體連同袖子一起裁出，這讓手臂活動起來更加方便，而且有縮減肩寬的效果。他還運用立體剪裁，相當于把旗袍線條折出來，這樣更能貼合身型。
"Post-90s" Qipao 羅三裁（羅陽）
京派依照傳統(tǒng)旗袍制作方法，版型相對寬松，以收腰來突出女性的線條美，典雅而莊重.沒有嘩眾取寵的搔首弄姿，只有清新亮麗的得體大方。在他看來，有的東西可以變，例如面料，盤口，無傷大雅的設計，而旗袍的版型和裁剪框架是不可能變的，旗袍的韻味和美感就是靠它的整體性來維持。
"Post-90s" Qipao 羅三裁（羅陽）
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