展覽地點:時裝館·銀瀚廳
展覽時間:2021年12月24日 - 2022年3月6日
前言
《尚書·虞書·益稷》有載:“予欲觀古人之象,日、月、星辰、山、龍、華蟲,作會;宗彝、藻、火、粉米、黼、黻,絺繡,以五采彰施于五色,作服,汝明?!?/p>
自堯舜始,中國刺繡以赤、黃、青、黑、白五色為基礎(chǔ),互相調(diào)和,象征著火、土、木、水、金五行,定格了先民世界的秩序和時尚的標(biāo)準(zhǔn),斗轉(zhuǎn)星移,日月云霞、真草篆隸、花果草木、禽獸蟲魚、山水人物都能再現(xiàn)于經(jīng)緯之間。歷經(jīng)幾千年的傳承與發(fā)展,刺繡藝術(shù)早已深深地融入了大眾的審美生活,承載了人們對存在于天地之間,追求德行、追求大道、追求至美的心境。
中國刺繡以古雅、繁麗、新潮、絢彩、創(chuàng)新的東方之美參與到了藝術(shù)生活的方方面面——從物理空間到精神空間、從造物到審美、從記憶到技藝…,其超時間性、跨媒介的特征與時尚本質(zhì)不謀而合。本次展覽由中國絲綢博物館聯(lián)合中國美術(shù)學(xué)院東方設(shè)計學(xué)研究院聯(lián)合策劃,展覽以“時尚”為主軸,以刺繡作品為載體,從“性靈蠶境”“活色生香”“潮酷主義”“在地華彩”“多元未來”等五個方面,闡釋當(dāng)下時尚語境下的刺繡之道。
第一章 性靈蠶境
寄情于山水之間,越來越成為我們當(dāng)下東方美學(xué)的新時尚。道法自然,世濟其美,以山水為主題的藝術(shù)作品可以使現(xiàn)代人感受自然之性靈和傳統(tǒng)審美情懷,通過感悟天人合一之境,體驗生命與萬物的融合和超越。
在性靈蠶境主題中,藝術(shù)家們運用了新的刺繡語言來表達他們心中的精神山水,通過簡約又繁復(fù)、抽象又具體的手法來闡釋東方美學(xué)的精神。蠶食青桑吐絲成衣,藝術(shù)家則用絲線勾勒山川木石、書寫文字、寄托信仰,在墨色之間聯(lián)結(jié)歷史和當(dāng)下,融合精神世界和生活日常,解釋東方時尚淡遠素雅之美。

作品名稱:《太湖石》
作者:沈德龍
設(shè)計說明:太湖石可謂千姿百態(tài),異彩紛呈:或形奇、或色艷、或紋美、或質(zhì)佳、或玲瓏剔透、靈秀飄逸、或渾穆古樸、凝重深沉,超凡脫俗,一石一座巧構(gòu)思,自然天成,令人賞心悅目,神思悠悠。

作品名稱:《普賢菩薩》
作者:王麗華
設(shè)計說明:作品取材于北京法海寺壁畫,以真絲為底料,采用4絲至0.5絲,靈活運用八工針法、亂針、平針、滾針等針法繡制,表現(xiàn)出壁畫的質(zhì)感,以及空氣、灰塵等日久侵蝕后的粗糙感和滄桑感,豐富飽滿的色彩,強烈的明暗效果,質(zhì)感畢現(xiàn),空間感較強。

作品名稱:《逍遙游》
作者:薛金娣&湯南南
設(shè)計說明:靈感源于《逍遙游》,逍遙的大鵬借助于風(fēng)云扶搖而起,是輕飄的和游走狀態(tài)的,是不斷出入于大小、身份和邊界,是理解萬物之道并行理所應(yīng)當(dāng)之為。作品由藝術(shù)家湯南南提供基本構(gòu)圖,刺繡藝術(shù)家薛金娣繡制,以刺繡白描的簡潔清麗,讓圖像中的云水鳥獸器物納入一種統(tǒng)一的氣韻,讓圖形互相融化。

作品名稱:《花夢敦煌》
作者:李薇
單位:清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院
設(shè)計說明:千里一夢,敦煌花開。靈感取自莫高窟壁畫中的花卉紋樣,結(jié)合服裝形態(tài)變幻重組,使敦煌之花綻放當(dāng)代之美。

作品名稱:《坤律·花詩》
作者:熊英
品牌:蓋婭傳說
設(shè)計說明:靈感來源于《詩經(jīng)》所描繪的草木花鳥之美,采用縹緲出塵的絹、紗、羅、綃、緞等真絲面料,提取銅錢花、荇菜、紫薇等各色春季花草的圖案錯落點綴其間,結(jié)合青鳥圖案,繁而不亂。
第二章 活色生香
刺繡是藝術(shù)也是生活,是針黹女工也是詩書畫情,人們在經(jīng)緯方寸之間寄托現(xiàn)世喻景未來,將對于世俗生活的真摯愿景、對日常的感悟之心全部寄喻其中。
活色生香展區(qū)呈現(xiàn)了當(dāng)代生活中的濃墨重彩和大俗大雅的時尚審美,用具有強烈儀式感的紅色基調(diào)和金碧輝煌的繁復(fù)工藝來表達對物質(zhì)財富和幸福生活的滿足感。刺繡大師、藝術(shù)家和時尚設(shè)計師們通過盤金繡、堆繡、抽紗繡等多種刺繡技法,創(chuàng)造豐富的質(zhì)感和刺繡肌理,作品濃重華麗,精美絕倫。


作品名稱:《云間翹擺鳳尾裙》
作者:郭培
設(shè)計說明:此件禮服上衣采用雙層柳葉式云肩,整體設(shè)計精巧,具有建筑檐、脊的造型結(jié)構(gòu)。下裙將彩綢裁成條,周圍鑲上金線,再在條上刺繡花鳥紋樣,綴拼成裙,營造出甜蜜旖旎的夢幻之感和熱鬧喧騰的喜慶氛圍。

作品名稱:海懿芳娉長禮服
設(shè)計師:章亞華
品牌:莊容服飾
設(shè)計說明:作品靈感源于繁復(fù)精美的點翠工藝,采用中西合璧禮服式樣,融合盤金繡、珠片繡等多種刺繡工藝,繡以鳳凰、福鹿、牡丹等傳統(tǒng)吉祥紋樣,又以立體刺繡表現(xiàn)翠鳥羽毛的鮮艷華麗,再鑲嵌珍珠、珊瑚、瑪瑙等寶石,更顯雍容華貴,典雅大方。

作品名稱:鳳之凰大禮服
設(shè)計師:章亞華
品牌:莊容服飾
設(shè)計說明:本作品靈感來源于鳳凰牡丹,鳳凰為白鳥之王,牡丹為百花之王,以古典盤金繡表達鳳羽的燦爛,以立體貼花繡表達牡丹的綻放,雍容典雅,儀態(tài)萬千。

作品名稱:《桑椹》
設(shè)計師:林霞
設(shè)計說明:作品以傳統(tǒng)旗袍元素為載體,以臺繡針法為設(shè)計語言,滿地刺繡繁密的桑椹及通透的桑葉紋,疏密得當(dāng),輕盈飄逸,將臺繡真正的抽拉雕技藝演繹得淋漓盡致,將絲綢之韻和中華民族之美優(yōu)雅展現(xiàn)。


作品名稱:《千絲紅》
作者:鄧兆萍
品牌:九五絲御
設(shè)計說明:作品以“廣繡”和荔枝等嶺南元素為創(chuàng)作靈感,采用“先畫后繡”的藝術(shù)手法,將“畫”“繡”巧妙結(jié)合在一起,既保留了畫家的自由之風(fēng),又突出了繡工的精妙,從而達到筆墨針線傳神會意。設(shè)計師以現(xiàn)代服裝為載體,再現(xiàn)嶺南傳統(tǒng)技藝之美和藝術(shù)跨界的創(chuàng)意魅力。
第三章 在地華彩
中國地大物博、幅員遼闊,悠久的歷史文化經(jīng)過時間的沉浸,凝練化形為各種非物質(zhì)文化遺產(chǎn),通過文字、聲音和視覺等技藝和藝術(shù)告知現(xiàn)代人什么是傳統(tǒng)和經(jīng)典。不論是生旦凈丑,還是昆曲秦腔,正如時尚語境中的刺繡技藝,在藝術(shù)創(chuàng)造中走出曾經(jīng)的凝固時空,成為當(dāng)下綿延不絕的藝術(shù)生活之維。
在地華彩展區(qū)中,藝術(shù)家們以在地資源和傳統(tǒng)藝術(shù)為載體,傳達了時尚的多元化和多樣性,豐富了刺繡的藝術(shù)形式和傳播媒介。

作品名稱:《霸王別姬》
作者:盧福英
設(shè)計說明:作品以電影《霸王別姬》為創(chuàng)意來源,借用西方波普藝術(shù)的表現(xiàn)形式,融合中國傳統(tǒng)文化京劇臉譜藝術(shù),運用多種蘇繡針法,以濃烈的色彩和留白藝術(shù)空間來闡釋和釋放藝術(shù)情感,并留給觀眾發(fā)揮想象的空間。


作品名稱:《刀馬旦》
作者:凌睿婉
品牌:漁
設(shè)計說明:作品將繁復(fù)考究的舞臺服飾元素,經(jīng)過解構(gòu)、重組,重新糅合于現(xiàn)代時尚便裝。西式小外套與華麗的刺繡相輔相成,在東西結(jié)合的工藝中與“刀馬旦”相遇,讓舞臺上的戲劇性與色彩得以在服裝中展現(xiàn),并為傳統(tǒng)元素注入現(xiàn)代審美與藝術(shù)的新鮮血液,向世人展示東方之美的無限可能性。



作品名稱:《千年彝繡·繡帶禮服》
作者:馬艷麗
設(shè)計說明:靈感來源于楚雄彝族富有力量的彝繡理念,以彝族貴族的黑色為服裝主色調(diào),選用楚雄彝族當(dāng)?shù)氐睦C品織帶為下擺造型靈感,提取其原始織帶及長條結(jié)構(gòu),以時尚大氣的線條在服裝中展現(xiàn),與黑絲絨及腰封工藝相結(jié)合。作品傳達了設(shè)計師的設(shè)計理念:民族元素也可以很高級的出現(xiàn)在時尚前沿舞臺,并不是很局限的一種藝術(shù)形式。


作品名稱:《苗繡筒靴系列·生息》
作者:曾麗
設(shè)計說明:鞋面上的刺繡圖案來自于遙遠的苗疆,每一幅苗繡圖案里往往隱藏著一個悠遠而神秘的故事。鞋面人形紋樣代表祖先護佑、生生不息的信仰,是昌盛吉祥的寓意符號。設(shè)計師通過對原有苗繡形態(tài)進行解構(gòu)和改良,調(diào)整局部配色,將其圖案再運用到時尚款式的靴子上,得到很有視覺沖擊力的效果,傳達了設(shè)計師的“民族既時尚”的美學(xué)觀點。
第四章 潮酷主義
在現(xiàn)代時尚體系結(jié)構(gòu)中,先鋒和前衛(wèi)引領(lǐng)了潮流的運轉(zhuǎn),年輕化、街頭化成為當(dāng)下不可否認(rèn)的時尚趨勢。藝術(shù)家們敏銳洞察當(dāng)代生活和個體世界的沖突和選擇,他們通過復(fù)古回歸、自然做主、情緒記錄、時尚反諷、創(chuàng)造新圖騰等方式來表達強烈的自我主張。
在潮酷主義展區(qū),我們討論刺繡時尚年輕化的可能性,討論在工業(yè)化情境中,如何通過傳統(tǒng)和手藝來撫慰心靈、平衡物我的關(guān)系。這些作品為刺繡注入了年輕前衛(wèi)的激情和魅力,使其在時尚中煥發(fā)青春和活力。



作品名稱:《BE A MONSTER》
作者:程澄
品牌:CHENG CHENG
設(shè)計說明:作品靈感源于設(shè)計師對兒童心理健康社會問題的關(guān)注。服裝將非洲的部落文化轉(zhuǎn)化成為獨有的元素,創(chuàng)造出以鈴鐺結(jié)合珠片刺繡的“怪獸皮膚”。通過走路時發(fā)出的“呤呤”聲響,營造出一種快樂的氣氛,表達了“怪獸”對這個世界勇敢發(fā)聲與吶喊的積極態(tài)度,傳遞正能量。
作品名稱:《Poker Face》
作者:縷薇刺繡工作室
設(shè)計說明:作品融合法式、中式、日式、英式等不同刺繡工藝,大膽的配色結(jié)合現(xiàn)代主義的構(gòu)圖,把當(dāng)下極其火熱的emoji表情與撲克里的王牌相結(jié)合,各式各樣的emoji可愛、諷刺、嚴(yán)肅、感動等一系列年輕元素替代面無表情的撲克王牌臉,反諷現(xiàn)代年輕人的生活已漸漸被手機替代,成了不折不扣的低頭族,借此呼吁現(xiàn)代人能夠放下只能電子產(chǎn)品。

作品名稱:《THE QUEEN》
作者:縷薇刺繡工作室
設(shè)計說明:作品以撲克王牌與Alphonse Maria Mucha為JOB香煙畫的宣傳圖作為創(chuàng)作主題,用印度絲做出立體的頭發(fā)效果,以蘇繡一層層地疊加呈現(xiàn)豐腴的手臂和立體的臉部,展示微妙的面部表情和三維效果。


作品名稱:《龍舞鳳》
作者:凌睿婉
品牌:漁
設(shè)計說明:龍鳳在華夏歷史發(fā)展進程中有著重要的地位,滲透在中國文化之中,與人文精神密切相聯(lián)。服裝以龍鳳圖案為主題,用線描的表達方式,結(jié)合全新的創(chuàng)作手法,讓傳統(tǒng)龍鳳呈現(xiàn)了不一樣的“潮感”視覺。
第五單元:多元未來
在信息大爆炸的21世紀(jì),社會發(fā)生巨大的變化,人類面臨自然、科技和人文之間的新關(guān)系、新挑戰(zhàn),藝術(shù)家們則以包容開放、審慎真誠的態(tài)度直面這些議題。
在多元未來展區(qū)中,刺繡大師和當(dāng)代藝術(shù)家們進行跨界合作,以刺繡藝術(shù)作為對象,用現(xiàn)代媒介方式來創(chuàng)作,呈現(xiàn)他們觀察世界、批判現(xiàn)實的新方法和個人化觀點。這些作品通過影像、藝術(shù)裝置等手法塑造了刺繡藝術(shù)的未來感、先鋒感等時尚意象。





作品名稱:《五雙眼睛》
作者:姚建萍&邱志杰
設(shè)計說明:五雙眼睛,正反兩面分別為張開和閉上的眼睛。在程控電基的驅(qū)動下不斷地上下翻轉(zhuǎn),正反兩面分別快速地呈現(xiàn)在觀眾面前,形成不斷眨眼的效果。在幽暗的背景中,這五雙眼睛,就是世界上所有的人的眼睛。當(dāng)人們靠近時,紅外感應(yīng)系統(tǒng)偵測到人體,運動停止。蘇繡的精美絕倫,毫發(fā)畢現(xiàn)。


作品名稱:《哪吒度量圖》
作者:姚惠琴&史金淞
設(shè)計說明:作品以LED霓虹燈線結(jié)合傳統(tǒng)盤金刺繡工藝,營造一個當(dāng)代復(fù)活版哪吒,希冀將來有更多當(dāng)代最新的科技材料成果引入到蘇繡藝術(shù)的探索和實踐中來,以豐富和更新其藝術(shù)語言和針法系統(tǒng)。


作品名稱:《極簡的幻覺系列》
作者:姚惠芬&鄔建安
設(shè)計說明:作品運用十多種傳統(tǒng)的蘇繡針法構(gòu)成具有幻覺效果的幾何圖形,一方面將傳統(tǒng)技藝重新挖掘、重新組合,讓傳統(tǒng)刺繡語言——針法作為全新創(chuàng)作理念中的特殊媒介煥發(fā)出新的生命;另一方面,基于當(dāng)代藝術(shù)審美的要求,創(chuàng)作的表現(xiàn)形式和審美內(nèi)涵與傳統(tǒng)蘇繡產(chǎn)生很大差異,意在探索蘇繡在全新藝術(shù)觀念的指導(dǎo)下突破傳統(tǒng)向當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)化的可能性。


作品名稱:《去留無意》
作者:梁雪芳&宋振
設(shè)計說明:通過相互了解并深入繡鄉(xiāng)百姓的生活,知悉為生態(tài)保護而實施大湖禁捕十年的政策,由此萌生了以刺繡“太湖三白”風(fēng)箏傳播環(huán)保理念的合作思路。刺繡前,幾易其稿,從白魚的形態(tài)規(guī)格結(jié)合刺繡的材料和工藝針法機理光澤以及風(fēng)箏放飛的要求和展示空間等進行了周密的設(shè)想。刺繡時深入觀察分析太湖白魚的形態(tài)特性,針對每條白魚的眼神和形態(tài)、魚鱗疊蓋的紋理、魚翅骨架的虛實,結(jié)合絲線材料特質(zhì)(絲線劈絨、加捻,金線、銀線)和針法繡法(套針、鋪針、刻鱗、滾針、網(wǎng)繡、亂針、施針、虛實針)的特點作了和而不同的多種實驗,使每條雙面繡魚都有個性和特色。刺繡后裁剪、縫孔、穿風(fēng)箏線,釘土字形風(fēng)箏骨架、太湖邊等待風(fēng)力大時放飛實驗,拍攝錄像,再加上展示動態(tài)實驗……作品誕生的整個過程充滿了未知和驚喜,從“太湖三白”到會飛的魚”再到《去留無意》(明?洪應(yīng)明《菜根譚》:“寵辱不驚,閑看庭前花開花落;去留無意,漫隨天外云卷云舒?!保?,讓古老的刺繡走進了當(dāng)代時尚。
結(jié)語
幾千年來,中國人民通過心的融會貫通、手的辛勤勞作、眼的觀形察色,創(chuàng)造出精彩絕倫的刺繡藝術(shù)之美,這種美又時刻與時代美學(xué)的發(fā)展相互交融,與時偕行,與時俱進。
“時間的藝術(shù):當(dāng)刺繡穿越時尚”展覽解釋了中國刺繡藝術(shù)與東方時尚生活的緊密聯(lián)結(jié),展現(xiàn)了中國刺繡藝術(shù)清雅高潔的意象之美、濃墨重彩的生活之美、不拘一格的潮流之美,并通過時尚繼續(xù)承載和傳播新的民族之美和多元個性的未來之美。
關(guān)注我們
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